第903章 爱情故事（下）
“第一遍我看这个故事的时候，非常的感动，也非常的伤感。一种宁静而平缓的伤感，就像是看着莫奈的《日出·印象》。抛去这个名字，一只太阳红通通的挂在港口的海潮之上。朦胧的雾气充满了疏离感，仿佛光线溶解在空气里——”
“我第一次看这幅画的时候，不知道它的来历。我不知道那到底是日出还是日落，我不知道这种变幻不定的色彩会在何时逝去。”
顾为经站在篝火之边。
“后来老师告诉我，这幅画的名字叫做《日出·印象》，于是，我内心里的情绪又在一瞬间安定了下来。”
刘子明听着顾为经的讲述。
他是师兄妹几人之中涉猎范围最广的那个。
老师曹轩儿时曾在江南的禅院里居住过不短的时日，刘子明想起了他自己也曾读到过的一桩佛门的著名故事。
唐朝时有位新罗高僧，立下志向，欲前往东土大唐修习佛法。
僧人在夜半时分赶路，觉得口渴，在荒野里找到一水潭，休息畅饮之后，觉得清泉甘甜，甚是解渴畅快。等到天明时分，日光大亮，新罗僧骇然的看见水泊中正有一只死去腐烂的骷髅。
他顿觉浑身颤栗，想起自己昨日所饮之水。
僧侣呕吐不止。
刘子明隐约感到，这个东方式的故事和顾为经所正在讲述着的故事，有着某种颇为相似的地方。
印象派追求的是某种主观的情绪表达。
绘画者把他这一刻的情绪凝固在了画布之上，观画的人内心的心绪不同，在看到画的那一刻，两种心绪相互碰撞，又会营造出截然不同的观感出来。
倘若克劳德·莫奈把他的那幅开创了印象派的名作唤作《日落·印象》。
仅仅只是一字之差。
凝固在画面之上变幻莫测的光影，也许就又能看出截然不同的意味出来。
“我画画时，你觉得全身全心的沉浸在身前的画布之中，每一时，每一刻，每一秒，你是为它而生的，你是为它而存在的，若是有必要，你也可以为它而死……”
顾为经双手交叉。
“我相信《爱情故事》的男主在对着镜头讲述那个凄美的爱情故事的时候，也会抱着这样的感受。”
“那是他的完美爱情，那是他的完美人生。”
“既付出，也索取。”
“他是上流阶级的富家公子，他开着意大利工程师手工打造阿尔法·罗密欧跑车上下学。他的姓氏就意味着庞大的财富，哈佛大学里有一堆大楼都是以他家族的名字命名的。而系主任找他聊天，讨好他，奉承他，希望他能说服他爸再给哈佛的法学院捐一栋新图书馆出来。”
“当他找到真正对的那个人，找到他的Mr.right的时候。他这些东西全部都不要了。他和父亲断绝往来，从自家的庄园里搬了出去。和妻子搬到了一座小公寓里去住，结果连哈佛的学费都交不起。而妻子为了他放弃了自己的梦想，她拒绝了成为顶级艺术家弟子的机会，跑到一所私立学习里当音乐老师，拼命的工作供丈夫上学。”
“《麦琪的礼物》。”
台下的那位记者平静的说道——
“丈夫把怀表卖了给妻子买梳子。妻子把头发卖了，给丈夫买金表链。经典是足够经典了，但这样的故事被讲了太多遍了。那整部电影所有的故事情节都很俗套，几乎没有什么新意，顾，你难道不这样觉得么？”
顾为经沉默了几秒钟。
“我觉得很精致。”
他回答道。
“怎么讲？”记者追问道。
顾为经不知该怎么回答。
“它不是生活，它是一出被精心设计的舞台剧。”伊莲娜小姐在心中替顾为经说道。
有劳伦斯奖的评委曾和安娜说，所有西方的演员都应该练习演莎士比亚。
因为每一出成功的美国好莱坞电影里面，都会隐藏着莎士比亚式样的故事。
学会了演莎剧。
你便掌握了整个好莱坞的演出方式。
这说法固然有些武断。和那位评委本身是英国人，觉得他们玩的比美国表亲玩的高级，好莱坞式电影工业固然有可取之处，但说到艺术水准就不成了的心态有关。也和奥利弗·劳伦斯爵士是英国史上最为成功的哈姆雷特的扮演者，劳伦斯奖对于莎剧演员的偏爱有目共睹相关。
这话也许也有一定的合理之处。
导演科波拉在精心阅读《教父》的剧本之后，去除了很多情节，只为迈克·柯里昂梳理出了一个王子复仇记式的故事脉络。
而《爱情故事》？
它的主线，那无疑便是《罗密欧与朱丽叶》了。
在故事的第一幕，罗密欧与朱丽叶在舞会里相遇的第一眼，两个人便会毫无阻碍，毫无隔阂的坠入爱河，相信对方是自己的真命天子和真命天女。
永远甜蜜的一起微笑。
永远站在一起，对抗着来自家族的阻力。
而故事的最后一幕。
在舞台血色的帷幕从两侧合上之前，他们又都会死去，所有的一切都像是精心设计好的那样。
大概——
这就是顾为经口中的精致感吧。
他们爱彼此，爱的像是一枚晶莹剔透，没有任何杂质的水晶。
“我相信故事男主在向镜头诉说他的感情故事的时候，如同在描绘一颗剔透的玻璃珠子。”
顾为经说道。
“我相信，即使知道了这样的结局，知道了他的妻子将会死去。他也对自己的感情没有任何的遗憾。妻子快要死去的时候对他说，嘿，奥利弗——”
“奥利弗·巴雷特四世。”
“让巴黎见鬼去吧。巴黎算的了什么？”
“巴黎算的了什么？”
伊莲娜小姐在心中念着这个句子。
有人觉得巴黎是艺术之都，是财富和梦想之城，是欧洲大陆的心脏。当然，伊莲娜小姐对此持保留意见。出于伊莲娜家族所秉承的传统荣誉感，她坚持认为维也纳才是真正的艺术之都，才是欧洲大陆的心脏。
有人认为“巴黎值的一场弥撒”（注）。
同样出于伊莲娜家族所需秉持的传统荣誉感，安娜小姐就不对此发表什么锐评了。
（注：历史笑话。法王亨利四世曾经被视为新教领袖之一，后来，他发现自己有机会获得整座巴黎，当上法国国王的时候，他想了想，说出了这句欧洲历史上的经典名言，然后就为了巴黎，转身改宗天主教了。）
无可否认。
巴黎和维也纳对于欧洲艺术史来说，谁更重要，这一点也许能打上一百年的口水仗。
可巴黎确实是古往今来欧洲的时尚之都，西方艺术家们所梦寐以求的地方。
刻薄如伊莲娜小姐，也不会否认这一点。
那里有卢浮宫，印象派，有毕加索，有半部欧洲的绘画史。
就连她的卡拉小姐，也是在巴黎度过了她少女时代，一个又一个的春天。
她非常能理解这句话的含义。
巴黎那么好，那么美，我为得到去巴黎的机会，奋斗了那么久。
但请不要伤心。
你没有对不起我。
快要死去的女孩对她的丈夫说道，“请让巴黎见鬼去吧。”
与你相比。
巴黎又算得了什么呢？
纵然安娜·伊莲娜是以看一出精心设计的舞台剧的角度，欣赏这样的故事的。