这声酥麻到极致的「凤求凰」。</p>
简直唱进了无数观众的心里。</p>
「梨园台上，西皮二黄，</p>
却少了你，无人问暖，</p>
谁在彼岸，天涯一方……」</p>
当唱到这一句时，观众席的陈蓉却满脸</p>
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的狂喜。</p>
这首歌虽然没有戏腔，但里面依旧有戏曲元素。</p>
戏台上是烟火红尘，恩爱无间的故事，来自西北的西皮调明亮高亢，刚劲挺拔，和来自安徽沉稳凝练的二黄你唱我和，婉转自如，但故事是悲伤的，留得住往事却留不住你，这两种曲调不仅说了戏曲，同样也预示着两位主人公相隔遥远的相思。</p>
梨园，西皮二黄，还有那首「凤求凰」，都是和戏曲相关的元素，用戏曲唱相思，唱天涯一方，在陈蓉眼中看来，苏宇又是在推广戏曲文化。</p>
以前苏宇已经帮戏曲协会很多了，他不仅将古风和戏曲融合，甚至在那几首代表作中都能看到戏曲的身影，现在这首《红颜如霜》依旧有戏曲元素。</p>
这可是世界级舞台啊，在世界舞台上推广戏曲文化，老会长知道后一定会非常欣慰吧！</p>
一时间，她看苏宇的目光中带着浓浓的自豪。</p>
「一句甚安勿念，你说落笔太难，</p>
窗外古琹幽兰，琴声平添孤单，</p>
我墨走了几行，泪潸然落了款，.c</p>
思念徒留纸上，一整篇被晕染……」</p>
副歌部分，并没有太大的跨度，整首歌的调性更偏向于慵懒。</p>
不过，歌词却更加的偏向于伤感氛围。</p>
离别和相思，是华国人最能理解也最能共情的情感之一。</p>
人生百年不过「得到」和「失去」二字。</p>
无论哪个时代，离别后的思念都是最为伤感的情绪。</p>
「整首歌的节奏欢快，但里面的那种愁思却很明显！」</p>
「这首歌和青花瓷之类的华国风完全不一样，听雨已经在玩音乐，而不是拘泥于音乐的条条框框中！」</p>
「中西结合还得看听雨啊，这首歌做到了，而且毫无违和感！」</p>
「流行和古风结合得这么完美，听雨不愧是华国曲神！」</p>
整首歌却能做到哀而不伤，用音乐说一段华国风故事，这是华国独有的含蓄情感，同样也是古人最浪漫的爱情故事。</p>
「一句甚安勿念，你说落笔太难，</p>
何故远走潇湘，你却语多委婉，</p>
走过萧瑟秋凉，等来芒草催黄，</p>
而我遥望轻轻叹……」</p>
当副歌唱完，绝美的间奏，将华国风的古韵诠释得淋漓尽致！</p>
决定写华国风，就代表着海外观众没有很好的代入感，毕竟华国文字博大精深，别说对于那些老外，就连许多华国人也都不能短时间内，理解这种古风歌词的含义。</p>
但听雨更巧妙的是，他将海外很主流的R风格和华国风融合，这样的做法，既让华国人有很深的代入感，又让海外的观众有参与感，毕竟只是听曲，这首《红颜如霜》同样是一首上乘之作！</p>