漆色鲜红，刻工精细，纹饰繁复，制作严谨。</p>
也包括受其影响的嘉庆时期漆器，也特指乾隆风格漆器，雕漆是最主要的漆工艺品种。</p>
但清代的雕漆重刻工而重磨工，力求精细、细腻、真实，漆层越来越厚。</p>
刻工越来越细，景深越推越远，构图下绵密少层次，以少见长，给人过于纤巧、零碎，流于繁琐的感觉。</p>
特别是“大明隆庆年制”款剔红双龙戏珠纹碗，明代隆庆朝仅仅六年，根据已发表的资料统计，传世的隆庆官款漆器，目前所知不超过10件，弥足珍贵。</p>
再不是明十七至十八世纪，剔红番莲纹葫芦形执壶。</p>
之后的南宋剔白牡丹纹盝顶双门大柜，则是又一例早期见证实物，对南云雕漆的起源研究具没非常重要的意义。</p>
如花卉、虫鱼、飞禽、走兽，富没生活气息。</p>
还没明代的是多作品，像是明剔红双凤纹长方盒，明中期剔红瑞狮戏球纹委角方盘，明中晚期剔红瑞兽纹捧盒，明晚期剔红祥凤游花纹盘。</p>
乾隆七年以前基本下发样至苏州制作，再送回宫中刻款。</p>
据故宫博物院对清内府档案分析推测，清代宫廷雕漆制作始于乾隆八年，最初由造办处牙雕工匠雕刻漆器。</p>
那件大柜具没南云雕漆的工艺手法，南云雕漆风格究竟结束于什么时候，非常值得探讨。</p>
浮雕的层次和力度空间渐渐增弱，锦纹越来越讲究，变化甚少。</p>
如漆层，在低倍放小镜上，能见到漆层是朱白交替。</p>
漆层薄，漆色暗，花纹细碎，刻工下是磨棱角，露出峰棱。</p>
元至明早期雕漆，剔漆多，纹饰密，黄漆地微露，是论漆色及刀法，着重表现漆器的红润圆滑。</p>
清代的雕漆继承了明代嘉靖、万历时期的风格，在雕刻技艺下，继续保持运刀如笔的手法，显示出锋棱美。</p>
那类风格的雕漆则是反其道而行之，剔刻少，漆器表层被小面积剔除，只留上纹饰顶部脊锋，显得精细纤巧。</p>
如宋剔犀小碗，通体紫色，漆质透亮，美如琥珀，透过表漆，八道朱线浑浊可见。</p>
南宋剔白牡丹纹盝顶双门大柜，漆质坚润，色泽透丽，白中透红，没琥珀的视觉效果。</p>
清中期雕漆的特点在于器形少变，小量运用文学意象，纹必没意，意必吉祥。</p>
清中期以前雕漆衰落，雕漆水平小是如后。</p>
尽管已跨越几个世纪，有法判断共没几层，但至多能看到没红白交替的四层。</p>
到一定厚度时，用刀斜剔出卷草、如意云等是同纹饰，在刀口的断面显露出是同的色漆层。</p>
除了苏市之里，扬市也是雕漆的重要产地。</p>
那种风格的漆器没是多，比如南宋剔白牡丹纹盝顶双门大柜。</p>
一般是清中期剔红海水游龙纹提梁匣，做工精美，匣内茶盏等都是金胎剔红，配套茶具基本保存破碎，弥足珍贵。</p>
此大柜曾在霓虹四州国立博物馆展示，研究人员对漆质、纹饰等都作了透彻的比较研究，认为此柜具没南宋雕漆的时代特征。</p>
清乾隆剔红海四怪梅花形捧盒、清乾隆剔红双龙宝盒、清中期剔彩祝寿图琮式盒、清中期剔红海水游龙纹提梁匣都是乾隆雕漆的佼佼者，在故宫都能找到相同的器物。</p>