《hello！树先生》的宣传海报非常简单，就是大面积的红色背景，然后一颗孤零零的枯树，占据了所有的视野。
而文案除了“MR·TREE”再也没有其他的了。
这种宣传方式可能会让人提不起兴趣，但确实逼格拉满，给人一种不明觉厉的感觉。
让人忽略了韩杰这个导演毫不知名，而戚昊这个演员在国际影坛其实也没有文艺片方面的影响力。
被安排在《hello！树先生》之前的是索菲亚·科波拉的《在某处》。
这位科波拉的小公主选了个黄金档期，等到她的电影活动结束，时间已经到了晚上八点多。
这个时间点其实并不好。
红毯周围都没多少路人还在凑热闹了。
电影节有专门的首映放映厅，外边铺了红毯。
没有了自然光的补充，光线开始变得昏暗而又刺眼。
很多观众饥肠辘辘的去吃饭，开始灯红酒绿的夜生活。
不过，也不是没有好处。
那就是有些看了《在某处》的观众，看到又一场电影即将首映，他们如果不太饿，又没有其他什么事情要做，就会留下来继续看电影。
尤其是媒体。
科波拉家族拍出来的电影，绝对是媒体关注的焦点。
这些人哪怕只留下来一半，也比其他电影首映的阵容强盛。
戚昊这两天各种交际，认识了不少国际电影人，所以红毯上不仅不显得冷清，反而热闹非凡。
而且华人比较团结，在威尼斯的华人都会捧场华人的电影。
甚至就连对安风很不爽的李雪雪都来了。
戚昊和安风是从《在某处》的观影厅里走出来，然后又踏上红毯的。
《hello！树先生》的导演是韩杰，他默默地承担了很多工作，所以戚昊才能悠哉悠哉的去跑别人家放映厅看电影。
《在某处》属于内定的金狮奖。
至少戚昊知道这一结果，所以看电影的时候就难免以金狮奖的标准去看电影。
在戚昊看来， 《在某处》虽然不差，但赢得金狮有些勉强。
这部电影有索菲娅·科波拉成名作《迷失东京》的影子————《迷失东京》戚昊也看过，必须要承认这位科波拉家小公主确实有水平。
然而，这部《在某处》顶多称得上一句“还算不错”，但绝对称不上杰作，是一部比《迷失东京》要差很多的电影。
可能对于还没进入中年的科波拉而言，处理家庭、人生、过往这种宏大命题还太艰难，又或者那一部《迷失东京》用掉了她太多的才气。
总之，在这部《在某处》中，科波拉的镜头语言琐碎而又无序、人物形象太过于平面，而且影片和剧本有一个致命的缺陷，那就是没有情感。
如果说《迷失东京》是一部“形散而神不散”的影片，那么《在某处》则真的是一部“神形兼散”的影片。
金狮奖？
昆汀你大概率没有办法牛逼了，你会成为二逼。
戚昊决定回头就教一下昆汀，让他知道二逼这个为他量身打造的新词。
而对于《hello！树先生》的质量，戚昊却非常有信心。
这是一部神片。
放给普通观众看，可能会有很多人抱怨看不懂。
觉得导演各种故弄玄虚，演员疯癫无序。
然而，威尼斯的这些观众，哪怕是普通观众，也是被艺术品熏陶了无数遍的老饕。
他们不怕你电影拍的让人看不懂。
反而会鄙视你的电影实在没有深度，让他们没办法过瘾。
而那些电影人就更不用说了。
他们在文艺片的领域圈地自嗨，就算是空洞无一物的小儿涂红之作，也能给解读出堪比梵高的意境出来。
《hello! 树先生》很耐人解读。
它以独特的视角和叙事方式，勾勒出一个小人物在现实与幻想之间挣扎的悲惨人生，宛如一面镜子，映照出社会的复杂与人性的多面。
它不是专门说华夏的，甚至不是说任何一个国家。
它说的是整体人类社会。
可以说，电影里树先生的内心是一块未曾撒播种子的荒地，孤独在这片土地上肆意生长。
在这片孤独的荒地上，有你我他每个人的身影。
还有媒体。
他们很乐意看到一部来自华夏不知名导演的作品，拥有比《在某处》更出色的表现。
科波拉确实牛逼，但是也正因为牛逼，把她打败才更有噱头。
科波拉家的面子，谁特么的在乎啊。
真正的文艺工作者，就应该敢于直面权威，挑战权威，羞辱权威……
大家还注意到了演员。
安风就不说了，戚昊和谭淖的表演堪称完美。
尤其是戚昊这个大家在电影节期间见过的华夏帅气明星，他抛弃自己的本我，实现了一种沉浸式的穿越。
毫无违和感。
从他的表演，能够看到这个角色深层次的内心世界。
后来，有影评人在写观影评价的时候，拿华人影星张蔓郁和戚昊做对比。
张蔓郁在接受采访的时候，说“表演就是生活，就是生命本身，我扮演的每个角色，都是一个个活生生的人。我希望观众们看到的不仅仅我们的外表，更是我们的精神和灵魂。”